A 50 años de su formación, el dúo australiano presenta A Matter of Time, su primer álbum de estudio en 15 años, y confirma que las canciones hechas desde el corazón no entienden de modas ni de épocas. Con medio siglo de historia a cuestas y una agenda de conciertos que sigue agotando localidades alrededor del mundo, Air Supply vive uno de los momentos másmsignificativos de su trayectoria. Graham Russell y Russell Hitchcock celebran 50 años como dúo con A Matter of Time, un nuevo álbum de estudio que llega tras 15 años de espera y que reafirma la vigencia de su legado.

Un aniversario que mira al presente

El lanzamiento de A Matter of Time coincide con un año especialmente simbólico para Air Supply. En 2025, el grupo ha recorrido Norteamérica, Australia, Sudamérica, Europa y Asia; prepara un biopic sobre su historia; se encamina a recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y, además, celebró su aniversario 50 con un concierto completamente agotado en el Carnegie Hall, uno de los recintos más emblemáticos del mundo.

Ese concierto no solo marcó su presentación número 5,560, sino que colocó a Air Supply en una lista muy selecta de artistas de rock que han pisado ese escenario, junto a nombres como The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Beach Boys y The Beatles, la influencia definitiva en la música de Graham y Russell.

A Matter of Time: un regreso con identidad

El nuevo álbum está compuesto por 11 canciones en las que el sello clásico de Air Supply se mantiene intacto: letras emotivas, melodías envolventes y el inconfundible juego vocal entre Graham Russell y Russell Hitchcock. El disco se lanza en formato digital el 3 de diciembre y también contará con una edición especial en vinilo, con estética inspirada en los años 80.

Lejos de buscar tendencias actuales, A Matter of Time apuesta por la honestidad emocional que ha definido la carrera del dúo desde finales de los años 70. No es casualidad: Air Supply construyó su historia con una racha difícil de igualar, colocando cinco sencillos consecutivos en el Top 5 —entre ellos “Lost in Love”, “All Out of Love” y “The One That You Love”— y vendiendo más de 20 millones de copias de sus primeros álbumes. “Nuestra música nunca ha estado realmente de moda, pero tampoco pasa de moda”, afirma Graham Russell. “Las canciones de amor hechas desde el corazón siempre perduran”.

Un álbum hecho a la vieja escuela

Aunque Graham Russell ha producido la mayoría de los discos de Air Supply, en esta ocasión el dúo decidió trabajar con el productor canadiense Brian Howes, nominado al Grammy y con una trayectoria que incluye colaboraciones con Nickelback, Simple Plan y Daughtry, entre otros. La grabación de A Matter of Time tomó cerca de dos años, entre la intensa agenda de giras del grupo y la decisión de registrar todas las voces en el estudio de Howes en Courtenay, Canadá. Además, el álbum fue grabado de manera tradicional: en vivo en el estudio junto a su banda, recuperando el espíritu de sus primeras sesiones en Australia. “Hay una energía especial cuando grabas todos juntos”, explica Graham. “Surgen momentos que no puedes capturar grabando cada parte por separado. Ahí es donde
aparece la magia”.

Canciones nuevas, espíritu intacto

El primer sencillo, “Wrap My Arms Around You”, ya forma parte del repertorio en vivo del grupo. Escrita durante la pandemia, la canción reflexiona sobre la importancia del contacto humano y la necesidad de volver a abrazar a quienes queremos. Otros momentos destacados del álbum incluyen la poderosa balada “If Only”, con un guiño sonoro a Strawberry Fields Forever de The Beatles; el rock directo y con influencia de los Rolling Stones “I Want Your Love”; el tema de corte épico “Son of the Father”; y la emotiva “I Say A Prayer”, que cuenta con la colaboración de la joven cantautora Kennadi Dodds.

Russell Hitchcock lo resume así: “Este es un álbum muy maduro, con canciones profundas y reflexivas. No se trata solo de coros pegajosos, sino de historias que conectan”.

Un legado que sigue creciendo

Para Air Supply, A Matter of Time no es un ejercicio de nostalgia, sino una confirmación de que su música sigue teniendo sentido en el presente. Con cuatro generaciones que han hecho suyas sus canciones, Graham y Russell continúan girando y grabando por una razón muy simple. “Si no tienes una canción, no tienes nada”, dice Russell Hitchcock. “Y nosotros seguimos aquí por las canciones: las clásicas y las nuevas”.

A 50 años de su inicio, Air Supply demuestra que el tiempo, lejos de ser un obstáculo, puede convertirse en el mejor aliado de una banda que nunca dejó de creer en el poder de una buena canción de amor.

La próxima edición del Tecate Pa’l Norte 2026 volverá a convertir a Monterrey en uno de los principales puntos de encuentro musical del continente, y entre los nombres que destacan en su cartel aparece Cypress Hill, una de las bandas más influyentes en la historia del hip-hop a nivel mundial. Su presentación en el Parque Fundidora no solo suma peso artístico al festival, sino que abre un diálogo directo entre generaciones, géneros y culturas que han marcado la música alternativa de las últimas décadas.

Cypress Hill no es una banda que se limite a la nostalgia. Su presencia en Pa’l Norte responde a una trayectoria que sigue vigente, respaldada por un legado que transformó la manera en que el rap podía dialogar con el rock, el metal y la cultura popular sin pedir permiso.

Una presentación esperada en el norte del país

La actuación de Cypress Hill está contemplada dentro de la próxima edición del Tecate Pa’l Norte, uno de los festivales más importantes de México y América Latina. El evento se celebrará nuevamente en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León, sede que se ha convertido en un símbolo del crecimiento del festival y de su capacidad para albergar proyectos de gran escala.

Aunque el Pa’l Norte es conocido por su diversidad de géneros, la inclusión de Cypress Hill refuerza el espacio que el hip-hop y la música urbana han ganado dentro del festival, colocándolos al mismo nivel que el rock, el pop y las propuestas alternativas que históricamente han definido su identidad.

Cypress Hill: más que rap, una declaración cultural

Formada a inicios de los años noventa en Los Ángeles, Cypress Hill irrumpió en la escena musical con un sonido que rompía moldes. B-Real, Sen Dog y DJ Muggs construyeron una propuesta que mezclaba rap con bases oscuras, influencias latinas y una narrativa callejera que se alejaba del discurso convencional de la época.

Álbumes como Cypress Hill (1991), Black Sunday (1993) y Temples of Boom (1995) no solo consolidaron su éxito comercial, sino que redefinieron el alcance del hip-hop en la cultura global. La banda fue pionera en llevar el rap a públicos que tradicionalmente consumían rock y metal, abriendo camino para colaboraciones y fusiones que hoy parecen naturales, pero que en su momento fueron disruptivas.
Además de su impacto musical, Cypress Hill se convirtió en un referente cultural por su postura contestataria, su identidad latina y su influencia en la estética y el discurso de toda una generación. Su música ha sido banda sonora de películas, videojuegos y movimientos culturales que trascienden el escenario.

Pa’l Norte: de festival regional a plataforma internacional

Desde su nacimiento en Monterrey, el Tecate Pa’l Norte ha experimentado una evolución constante. Lo que comenzó como un festival con enfoque principalmente regional se transformó en un evento de alcance internacional, capaz de reunir en un mismo cartel a figuras históricas, artistas contemporáneos y propuestas emergentes.

La clave de su crecimiento ha sido la diversidad musical y la apuesta por experiencias que van más allá de los conciertos. El festival ha sabido adaptarse a los cambios del público, integrando géneros como el hip-hop, la electrónica y la música urbana sin perder su conexión con el rock, que sigue siendo uno de sus pilares. En este contexto, la presencia de Cypress Hill no se percibe como un acto aislado, sino como parte de una curaduría que entiende la música como un fenómeno cultural amplio, donde conviven distintas escenas y generaciones.

Un cruce de generaciones y sonidos

La llegada de Cypress Hill al Pa’l Norte representa un punto de encuentro entre quienes crecieron con su música en los noventa y nuevas audiencias que han descubierto su influencia a través de colaboraciones, samples y referencias en la cultura actual. Es un recordatorio de que el hip-hop, cuando se construye con identidad y propuesta, no tiene fecha de caducidad. Para Monterrey, una ciudad con una historia musical marcada por el rock y la contracultura, esta presentación refuerza el carácter diverso del festival y su
capacidad para seguir dialogando con públicos distintos sin perder coherencia.

Más que un concierto

La participación de Cypress Hill en la próxima edición del Tecate Pa’l Norte no es solo una fecha más en el calendario de conciertos. Es la confirmación de que el festival sigue apostando por proyectos que dejaron huella y que aún tienen algo que decir en el presente.
Entre beats densos, líricas que marcaron época y una audiencia que entiende el peso histórico del momento, Cypress Hill llegará a Monterrey para recordar por qué su nombre sigue siendo sinónimo de rebeldía, identidad y música sin concesiones.