Por Ricardo klein / Frontera Rock / Energy 99

Hay fechas que no necesitan explicación. El 3 de febrero de 1959 es una de ellas.

Aquella madrugada, una avioneta cayó poco después de despegar en Iowa. A bordo iban Buddy Holly, Ritchie Valens y J. P. Richardson. Tres músicos jóvenes. Tres voces distintas. Tres futuros que nunca llegaron a escribirse.

Años más tarde, Don McLean le pondría palabras a ese vacío en American Pie y lo llamaría “The Day the Music Died”. No porque la música se hubiera terminado, sino porque algo esencial cambió para siempre.

Buddy Holly y la idea moderna del músico

Buddy Holly tenía solo 22 años, pero entendía el rock de una manera que iba muy adelante para su tiempo. No quería ser solo intérprete: escribía sus canciones, lideraba su banda y pensaba su música como una identidad completa. Sin saberlo, estaba sentando las bases de lo que después sería el músico moderno.

Tres discos bastaron para influir a generaciones enteras. No por la cantidad, sino por la claridad de visión. Escucharlo hoy no es un ejercicio de nostalgia: es reconocer el origen de muchas de las decisiones creativas que el rock sigue tomando.

Ritchie Valens: cuando el rock habló otro idioma

Ritchie Valens tenía 17 años y ya había hecho historia. La Bamba no fue solo un éxito: fue una grieta cultural. Demostró que el rock podía dialogar con otras raíces, otros idiomas, otras identidades.

Su muerte no solo truncó una carrera prometedora. También interrumpió una conversación que el rock tardaría años en retomar.

The Big Bopper y el alma del espectáculo

J. P. Richardson representaba otra cara del rock: la del showman, el comunicador, el músico que entendía el escenario como un espacio de conexión directa con la gente. Humor, carisma y sensibilidad convivían en su propuesta.

En él, el rock no solo era rebeldía: también era cercanía.

No fue solo un accidente

El accidente ocurrió tras un concierto del Winter Dance Party Tour. El frío, el cansancio y las condiciones precarias de viaje empujaron a Buddy Holly a rentar la avioneta. La decisión fue humana. El desenlace, brutal.

Reducirlo a una anécdota técnica sería injusto. Lo que se perdió esa noche fue una generación de posibilidades, una sensación de futuro abierto que el rock aún estaba aprendiendo a nombrar.

En 1986, Buddy Holly fue ingresado al Rock and Roll Hall of Fame. Un reconocimiento necesario, aunque insuficiente para medir lo que su ausencia significó.

El silencio que enseñó a escuchar

“El día que murió la música” no marca el final del rock. Marca su primer duelo real. A partir de ahí, el género entendió que no era invencible, que sus voces importaban y que también podía perderlas.

En Frontera Rock creemos que recordar esta fecha no es mirar atrás con melancolía, sino entender por qué la música nos importa tanto. Porque desde ese día, cada canción también carga con la conciencia de que nada está garantizado.

La música no murió ese 3 de febrero.

Pero aprendió, para siempre, lo que significa perder.

Por Ricardo Klein

El tiempo es implacable con las bandas. A algunas las diluye, a otras las endurece. Muy pocas logran algo más difícil: transformarse sin perder identidad. Nona Pars es una de esas excepciones dentro del rock mexicano. Formada en 2005 en la Ciudad de México, la banda ha caminado lejos del ruido pasajero, sosteniéndose en riffs firmes, letras honestas y una relación frontal con su propia historia.

Después de años de silencio y reflexión, Nona Pars reaparece con Renacer, un EP que no funciona como regreso nostálgico, sino como una afirmación de madurez. No hay urgencia ni concesiones: lo que hay es una banda que entiende quién es, de dónde viene y hacia dónde quiere avanzar.

El tema que da nombre al EP es también su eje conceptual. Renacer no se presenta como una canción optimista en el sentido clásico, sino como una confesión. La banda habla de tocar fondo, de habitar la pérdida, de reconocer las grietas antes de intentar reconstruirse. Es una catarsis sonora que invita al oyente a mirarse sin maquillaje, a aceptar la sombra como parte del proceso.

En lo musical, el EP confirma una evolución natural. Aquellos rastros de nu-metal y grunge que marcaron su LP Existir (2012) se transforman aquí en un rock más sólido, contemporáneo y cuidadosamente trabajado. Hay potencia, pero también control; hay fuerza, pero con dirección. La experiencia se nota en cada arreglo, sin sacrificar la visceralidad que los llevó a compartir escenario con nombres fundamentales del rock nacional como Riesgo de Contagio y Tex-Tex.

La historia de Nona Pars es también la historia de una escena que aprendió a sobrevivir por cuenta propia. Desde su EP debut de 2008 grabado en los estudios Antena, pasando por Existir —producido por Alejandro y Rafael Hernández Espín en los estudios Uga-Uga— hasta la inclusión de Caminar en el compilado Tu Rola Indio, la banda ha construido su camino paso a paso, sin atajos.

Renacer, lanzado en 2025, se siente como el punto de equilibrio de todo ese trayecto. No es un primer disco ni un último intento; es el lugar donde la banda se encuentra consigo misma. El lyric video que acompaña al sencillo refuerza esta atmósfera introspectiva, subrayando que aquí el mensaje importa tanto como el volumen.

Con presentaciones en vivo en el horizonte, Nona Pars se prepara para volver al escenario, ese espacio donde siempre ha terminado de cobrar sentido su propuesta. Porque si algo deja claro este EP es que el rock no vive de la nostalgia, sino de la capacidad de confrontarse, romperse y volver a levantarse.

En Renacer, Nona Pars no busca convencer a nadie. Simplemente se planta, mira hacia atrás sin miedo y sigue adelante. Y eso, hoy, es un acto profundamente rock.

Por Ricardo Klein para Frontera Rock y Energy 99

El rock pierde a uno de sus pilares silenciosos. Francis Buchholz, bajista histórico de Scorpions y parte fundamental del sonido que definió al hard rock europeo, falleció en este mes de enero 2026 a los 71 años, dejando un legado imborrable en la historia del género.

Nacido en Hannover, Alemania, el 19 de febrero de 1954, Buchholz encontró en el bajo su forma de expresión desde muy joven. Su camino cambió definitivamente en 1973, cuando se integró a Dawn Road, proyecto que poco después se transformaría en Scorpions, dando inicio a una de las etapas más importantes y exitosas de la banda alemana.

Durante casi dos décadas (1973–1992), Francis Buchholz fue el bajista de Scorpions en su periodo más influyente. Su ejecución sólida, precisa y siempre al servicio de la canción quedó registrada en discos esenciales como Fly to the Rainbow, In Trance, Lovedrive, Blackout, Love at First Sting y Crazy World. Ahí están las líneas de bajo que sostienen himnos inmortales como “Rock You Like a Hurricane”, “Still Loving You” y “Wind of Change”, canciones que no solo marcaron una época, sino que ayudaron a llevar el rock alemán a escenarios de todo el mundo.

Más allá del escenario, Buchholz también fue parte del engranaje que hizo crecer a la banda, involucrándose en aspectos técnicos y logísticos, y fundando la empresa de audio Rocksound, clave en el desarrollo de producciones en vivo durante aquellos años.
Tras su salida de Scorpions a principios de los noventa, Francis Buchholz continuó activo en la música, colaborando con figuras como Uli Jon Roth y formando parte de Michael Schenker’s Temple of Rock, con quienes volvió a girar y grabar, demostrando que su conexión con el hard rock seguía intacta.

La partida de Francis Buchholz cierra un capítulo fundamental en la historia de Scorpions y del hard rock mundial. Su estilo nunca buscó protagonismo, pero fue esencial: un bajo firme, elegante y poderoso que sostuvo canciones destinadas a la eternidad.