Por Ricardo Klein

El rumor se volvió realidad: Rush volverá a los escenarios en 2026 con una gira que promete ser más que un reencuentro; será una celebración de cinco décadas de historia y una despedida extendida al espíritu de Neil Peart.


El regreso que nadie esperaba


Después de casi una década de silencio, Geddy Lee y Alex Lifeson sorprendieron al mundo al anunciar la gira “Fifty Something Tour”, la primera bajo el nombre de Rush desde 2015. El anuncio se realizó en un evento privado en el Rock & Roll Hall of Fame de Cleveland, donde ambos confirmaron que habían “redescubierto el placer de tocar juntos”. “No se trata de reemplazar lo que fue”, comentó Lee. “Es una forma de celebrar lo que hicimos y lo que todavía amamos: tocar música juntos y honrar a Neil”.


Una nueva etapa con una nueva energía

En la batería estará Anika Nilles, reconocida percusionista alemana que ha trabajado con artistas como Jeff Beck. Su llegada marca una etapa fresca, sin pretender ocupar el lugar de Peart, sino mantener su legado vivo desde una nueva perspectiva. “Anika no viene a reemplazar a Neil —eso sería imposible—, pero aporta respeto, precisión y una energía que necesitábamos para volver a sentirnos banda”, agregó Lifeson.

Además, la dupla canadiense adelantó que podrían sumar músicos invitados, como tecladistas, para expandir su sonido en vivo y ofrecer un espectáculo más dinámico.


Una gira con alma de tributo


La Fifty Something Tour incluirá 12 conciertos en siete ciudades de Norteamérica. Arrancará el 7 de junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles y cerrará el 17 de septiembre en Cleveland — ciudad simbólica para la historia de Rush, donde fueron una de las primeras bandas extranjeras en recibir apoyo radial en EE.UU.


Entre las paradas confirmadas figuran:

  • Ciudad de México 🇲🇽
  • Fort Worth, Texas
  • Chicago
  • Nueva York
  • Toronto
  • Cleveland

Más que un concierto, una celebración

Rush siempre fue más que una banda de rock: fue una comunidad de músicos, fans y soñadores unidos por la precisión y el alma. Por eso, más que un regreso, esta gira se siente como una celebración de la conexión humana detrás de la música. Los fans esperan una experiencia visual y sonora de alto nivel, con proyecciones, guiños al pasado y una emotiva presencia simbólica de Peart en cada canción.

Rush – Fifty Something Tour 2026

  • Inicio: 7 de junio, Kia Forum, Los Ángeles
  • Cierre: 17 de septiembre, Cleveland
  • Batería invitada: Anika Nilles
  • Formato: Dos actos por show, más de 30 canciones
  • Tema central: Tributo a Neil Peart y 50 años de legado musical

Rush no busca repetir la gloria del pasado. Lo que viene es otra cosa: un renacimiento emocional, una reconexión entre amigos, y una carta de amor a los fans que nunca dejaron de creer. “No estamos regresando por nostalgia”, dijo Geddy Lee. “Estamos regresando porque la música sigue viva”.

Por Ricardo Klein

Desde Hermosillo, Sonora, emerge un nuevo proyecto que promete dejar huella en la escena del metal latinoamericano. Tears of an Angel presenta su primer sencillo, “Destino”, una poderosa declaración de libertad y autenticidad que combina la fuerza del metal melódico con una historia profundamente humana.


Detrás de esta canción está Moisés Salinas, baterista, compositor y fundador de la banda. Criado en una familia cristiana, Moisés creció entre la fe y los cuestionamientos internos que le generaban sus pasiones, especialmente su amor por el rock y el metal, géneros que en su entorno eran vistos con recelo. La música, sin embargo, se convirtió en su refugio. En su adolescencia comenzó a destacar como baterista en distintas iglesias y escenarios, pero esa misma experiencia le permitió presenciar la hipocresía y la doble moral de muchos que predicaban una cosa y vivían otra.


Esa contradicción lo llevó a tomar una decisión crucial: alejarse de la iglesia, pero no de su fe, y vivir su vida con autenticidad, sin máscaras ni falsas apariencias. De esa experiencia nace “Destino”, un tema que encapsula esa lucha interna y el deseo de vivir con libertad.


“El destino puede estar escrito… pero yo decido cómo llegar”, proclama el coro, convirtiéndose en un grito de independencia para todos los que han sentido el peso de las expectativas o las imposiciones sociales. Más allá de su sonido contundente y su estructura metalera, “Destino” es un mensaje esperanzador para quienes enfrentan pérdidas, adicciones, crisis personales o momentos de duda. Moisés lo resume con claridad: “La vida ya tiene un final marcado, pero lo que define todo es cómo la recorremos. Yo decidí no ser hipócrita, vivir en libertad y mantener mi fe. Cada uno puede decidir lo mismo: cómo quiere llegar al final de su destino”. El tema, ya disponible en plataformas digitales, muestra el poder expresivo y la madurez musical de una banda que busca trascender más allá de los géneros, conectando con el
público desde la honestidad emocional.
🎧 Escúchala aquí: Tears of an Angel – Destino (Spotify)

Una nueva propuesta con esencia humana y espíritu metalero

Formada en abril de 2025, Tears of an Angel nace del impulso de Moisés Salinas por crear música original que hable desde el alma. El proyecto reúne a músicos con amplia trayectoria en la escena rockera: Moisés Salinas – Batería (colaborador de Charly Bostik y otros artistas independientes) Raúl Garciani – Voz líder (fundador de Strike 3, banda reconocida del rock en español) Toño Distortion – Guitarra (2° lugar en la batalla de bandas para abrir a Metallica y abridor de Michael Angelo Batio en 2010) Mortus – Guitarra (de Crema Ácida) Jank Hdz – Bajo (músico independiente en varios proyectos)Con una propuesta que fusiona el metal melódico, letras introspectivas y un enfoque visual inspirado en la metáfora del ángel como reflejo del ser humano, la banda busca conectar con el público latino e internacional.

Su mensaje gira en torno a la idea de que cada persona es un ángel que desciende a la Tierra para vivir su viaje, enfrentando su propio destino con fuerza, vulnerabilidad y transformación.Tears of an Angel representa una bocanada de aire fresco dentro de la escena rockera: una banda que no teme ser espiritual sin ser dogmática, ni fuerte sin perder sensibilidad

Síguelos en redes y descubre más de su propuesta: Instagram facebook tik tok

Escucha su sencillo debut “Destino” y sé parte del inicio de un viaje musical donde el alma, la fe y el metal se encuentran en perfecta armonía.

Por Ricardo Klein

Soda Stereo vuelve a estar en boca de todos. Tras varios días de misterio en sus redes sociales, finalmente se confirmó el espectáculo “Soda Stereo Ecos”, un proyecto que promete reunir en escena a Charly Alberti, Zeta Bosio y Gustavo Cerati en un formato nunca antes visto.


La propuesta ha generado un torbellino de comentarios. Mientras Charly y Zeta estarán presentes tocando en vivo, la voz y guitarra de Gustavo llegarán mediante un sistema tecnológico que combina grabaciones originales con proyecciones y efectos digitales. No se trata de un tributo ni de un reemplazo vocal, sino de un intento por recrear al propio Cerati en escena, siguiendo el modelo de espectáculos
internacionales como ABBA Voyage.

La polémica: homenaje o explotación
El anuncio ha dividido a los seguidores. Para algunos, se trata de un homenaje único e irrepetible que permite revivir la magia de Soda Stereo con su formación clásica. Otros, en cambio, critican la idea de “resucitar” a Cerati con recursos digitales, señalando que puede rozar lo morboso y comercializar con su memoria. En redes sociales, las discusiones son intensas: mientras unos celebran la posibilidad de ver a su banda favorita “junta otra vez”, otros se preguntan si la experiencia puede considerarse auténtica.

Ventas que despejan dudas

Más allá de las controversias, el público ha hablado con su billetera. Las funciones del 21 y 22 de marzo, 6 de abril y 4 de junio de 2026 en el Movistar Arena de Buenos Aires se agotaron en tiempo récord, lo que llevó a sumar una quinta fecha (hasta ahora) para el 10 de junio de 2026, la cual tambien ha sido SOLD OUT publicado en las mismas redes oficiales de la banda.

El fenómeno demuestra que Soda Stereo mantiene un vínculo indestructible con sus fans, incluso frente a propuestas tan arriesgadas como esta. En palabras oficiales de la producción: “Gustavo, Charly y Zeta, juntos una vez más. Una experiencia única donde lo
imposible se hace real.”

Con “Ecos”, Soda Stereo no solo revive su legado, sino que también abre un debate sobre los límites entre la tecnología, el homenaje y la memoria cultural. Lo cierto es que, polémico o no, el regreso de Soda ya es un éxito rotundo.