Por: Carlos Ramirez / Frontera Rock

Con el gusto de siempre te traigo una nueva entrega para seguir explorando terreno al interior del
amplio espectro del metal nacional, en esta ocasión me es muy grato comentar sobre la banda
Aberranthe, una banda mexicana de Death Metal Sinfónico formada en 2020 en Hermosillo, Sonora
México, cuyo sonido combina la brutalidad del metal extremo con la majestuosidad de las
orquestaciones clásicas. Con una identidad marcada por la oscuridad, la mitología y el misticismo, sus
composiciones exploran paisajes sonoros inspirados en la obra de H. P. Lovecraft, la ciencia ficción
sombría y los mitos olvidados.


Uno de los distintivos de esta agrupación es que se encarga de llevarnos en esta experiencia sónica llena
de metal y majestuosidad con un tipo de oscuridad expansiva configurando varios elementos que dejan
una impresión en el oyente, debutan con su disco auto titulado, “Aberranthe” lanzado en 2023, material
de gran calidad que no escatima en ideas y visión, la banda es relativamente joven pero sus músicos
tienen un trayecto probado en la escena del noroeste al haber formado parte de varios proyectos para
desembocar todo ese bagaje creativo en Aberranthe, he tenido la oportunidad de verlos en acción en
vivo y constato que la banda tiene gran presencia, gran desempeño y escucharlos ejecutar sus canciones
vale toda la pena.
Y en estas fórmulas y torcidos devenires musicales, Aberranthe da este importante paso con un disco
debut donde entregan seis imponentes himnos al mas puro estilo del death/black con toques sinfónicos
imprimiendo una profundidad y un poder expansivo, si bien el noroeste se ha distinguido por contar con
actos que se distinguen por ir en una vena más dura y brutal, es de llamar la atención ver que la banda
ha preferido por esta singular fórmula y se ha tomado el tiempo de verter todos los ingredientes
necesarios para dejar una impresión de majestuosidad oscura y duradera en tus oídos, en la memoria.
Te comparto mis impresiones de cada uno de los tracks a continuación…
Old Blood:
La banda abre este pasaje creando una atmosferas desoladoras y tétricas que va de la mano con un
poderoso riff, se respira un aire dramático, lleno de epicidad tan solo como preámbulo ante un ataque
brutal de batería y desgarradoras vocales, la marcha de los riffs acompasados es apabullante, un track
de corte violento y épico, sin duda, no hay abuso en el uso del teclado y lo que se percibe aquí son
pasajes perfectamente amoldados a momentos climáticos del tema, gran, gran tema.
Sonata Diaboli:
Imponente corte que va en crescendo, intimidante, explosivo y despiadado, los coros femeninos van
respaldado el perfecto fraseo de la letra y vocales frontales dándole un gran matiz espectral, tema que
se te pega en la mente de inmediato, conjunción en perfecto balance de guitarras, bajo, teclados y
vocalizaciones, un track memorable.

Among the Wolves:
El tema más extenso del álbum, poesía oscura sin perder el punch de las guitarras, unas punzantes líneas
de bajo atacando aquí y allá mas el domo sónico que va tejiendo una atmosfera de tristeza, desolación y
abandono, en especial con un sentido pasaje acústico acompañado de un otoñal piano, el tema nos
ofrece paso a paso elementos nostálgicos que solo maquillan el rostro de la bestia en este denso himno
a la licantropía mientras vamos siendo arrastrados por un incansable doble bombo, guitarras y un
tristísimo piano al final.


Temas como Arrogant Demigod, Worship the Cult of Misanthropy asi como la inicial Hollow Existence,
denotan igualmente los elementos antes mencionados, llevados al unisonó de esa fuerza y letalidad del
metal negro asi como ese toque de majestuosidad de los elementos sinfónicos y también melódicos sin
perder un ápice de presencia y poderío.
Las letras proyectan con precisión esta visión oscura y misantrópica en un reino de oscuridad y sangre,
Aberranthe nos deja un disco muy bien producido, algo que va con los tiempos actuales agregando no
solo la calidad, pero también el nivel para ser escuchado en muchas plataformas a lo largo y ancho del
espectro metálico, así como en el formato físico.


Tal y como la banda lo explica, cada uno de los tracks asoman influencias de cada uno de sus integrantes
y donde se nota claramente el gusto por la escuela europea del black sinfónico, estos sonidos negros
con grandilocuentes matices orquestrales, melódicos también que en su conjunción nos pintan estos
asombrosos paisajes sónicos memorables y oscuros.
Si estas en búsqueda de algo con las características antes mencionadas, vaya entonces la
recomendación a que te hagas del disco y te adentres en el universo expansivo de Aberranthe,
enhorabuena a la banda, ellos forman parte del roster del sello mexicano Mexican Steel.
Actualmente, Aberranthe se encuentra en proceso de grabación de su segundo disco, el cual promete
expandir aún más la fusión entre la furia del Death Metal y la grandeza de la música sinfónica.


ABERRANTHE ESTA CONFORMADO POR:
Lucia: Voz
Pavel: Bajo: Pavel
Alonso: Cello
Abraham: Bateria
Joel: Guitarra:
Daniel: Guitarra:

Canciones:

  1. Hollow Existence
  2. Arrogant Demigod
  3. The Old Blood
  4. Worship the Cult of Misanthropy
  5. Sonata Diaboli
  6. Among the Wolves

Sitio Oficial:
www.aberranthe.com
Aberranthe Bandcamp:
https://mexicansteelprods.bandcamp.com/track/aberranthe-arrogant-demigod-2
Mexican Steel Bandcamp:
https://mexicansteelprods.bandcamp.com

Después de más de cuatro décadas como una de las piezas clave de Skid Row, Rachel Bolan decide finalmente mirar hacia dentro y firmar un trabajo que lleva su propio nombre: BOLAN.

Su álbum debut, “Gargoyle of the Garden State”, verá la luz el próximo 12 de junio, y no es un movimiento menor dentro de su trayectoria: es, quizá, el primer intento real de mostrarse sin el peso de una banda que ayudó a definir una era.

Un disco que no busca reinventar… sino revelar

El primer adelanto, “At War With Myself”, ya disponible y con la participación de Danko Jones, deja claro que este proyecto no pretende romper con el pasado, sino reinterpretarlo desde un lugar más personal.

Aquí no hay nostalgia gratuita. Hay identidad.

Producido por Nick Raskulinecz (conocido por su trabajo con Foo Fighters, Rush o Alice in Chains), el álbum nace de algo tan simple como una conversación… pero termina convirtiéndose en una declaración de principios.

“No es un proyecto, es cada parte de mi alma”, afirma Bolan.

Y se nota.

Nueva Jersey como ADN sonoro

“Gargoyle of the Garden State” respira ese espíritu crudo, directo y callejero que ha definido históricamente a Nueva Jersey dentro del rock.

Musicalmente, el disco se mueve entre la energía del punk, la melodía del rock clásico y ciertos guiños al brit pop y la new wave. No hay pretensión de modernidad forzada: hay oficio, canciones y una narrativa que se construye desde la experiencia.

Uno de los momentos más llamativos es su versión de “Rock ’n’ Roll Star” de Oasis, reinterpretada desde una perspectiva más áspera y personal.

Más que un bajista

Durante años, Bolan ha sido visto principalmente como el bajista de Skid Row. Aquí rompe con esa etiqueta.

En este disco, asume gran parte de los instrumentos y toma el control creativo total, dejando ver a un músico más completo de lo que muchos podrían haber imaginado.

Un proyecto rodeado de nombres fuertes

El álbum también cuenta con colaboraciones que no pasan desapercibidas:
Corey Taylor, Nuno Bettencourt, Damon Johnson, Steve Conte, además de sus propios compañeros de Skid Row como Scotti Hill, Dave Sabo y Rob Hammersmith.

Lejos de sentirse como una suma de invitados, el proyecto mantiene una cohesión clara: todos giran alrededor de la visión de Bolan.

Tracklist de “Gargoyle of the Garden State”

  1. Anything But You
  2. At War With Myself (feat. Danko Jones)
  3. Memory
  4. See You On The Other Side (feat. Snake Sabo)
  5. Bridges (feat. Steve Conte)
  6. Jet Black Universe (feat. Nuno Bettencourt)
  7. Big Stick (feat. Corey Taylor)
  8. Pretty Hell
  9. Rock And Roll Star (feat. Scotti Hill)
  10. Devil In The White
  11. Walk Away (feat. Damon Johnson)

Más que un debut, un ajuste de cuentas personal

Lo interesante de este lanzamiento no es solo que Rachel Bolan saque un disco solista después de tantos años…

Es el momento en que decide hacerlo.

En una etapa donde muchos artistas viven de la inercia de su legado, Bolan opta por algo más arriesgado: definirse fuera de él.

Y eso, en el rock, sigue siendo una de las decisiones más honestas que se pueden tomar.