Por Ricardo Klein para Frontera Rock y Energy 99

El Escenario GNP Seguros vibró la noche del sábado 15 de noviembre cuando Miguel Mateos regresó a Monterrey con un concierto cargado de nostalgia, energía y una potencia escénica que solo un referente del rock en español puede sostener. A las 21:20 horas, entre luces cálidas y una ovación de pie, Mateos salió al escenario para recordarle al público por qué su música se mantiene vigente después de más de cuatro décadas.

Sin rodeos y con una banda perfectamente alineada, abrió la velada con “Tirá para arriba”, desatando el primer gran coro masivo de la noche. Desde ahí quedó claro que el concierto sería un viaje emocional por los clásicos que marcaron a varias generaciones. Temas como “Mi sombra en la pared”, “Perdiendo el control” y “Llámame, si me necesitas” conectaron directo con los asistentes, que no tardaron en acompañarlo de principio a fin.

Uno de los momentos especiales llegó con los covers “The Power of Love” y “Everybody Wants to Rule the World”, que Mateos reinterpretó con su estilo característico, logrando una mezcla entre nostalgia ochentera y una ejecución fresca que sorprendió a más de uno.

El show mantuvo un ritmo sólido y constante, combinando introspección y explosión, hasta llegar a piezas obligatorias como “Es tan fácil romper un corazón”, que provocó uno de los coros más fuertes de la noche, y “Malos pensamientos”, con la que el recinto se
iluminó con miles de celulares grabando el recuerdo.

Con una duración de poco más de 2 horas, el concierto fue mucho más que un repaso de éxitos: fue una celebración del legado de Mateos, del rock en español y de la complicidad que el artista ha construido con Monterrey a lo largo de los años. La audiencia salió con la sensación de haber vivido una noche especial, cargada de recuerdos, pero también de una energía renovada que solo los clásicos bien interpretados pueden despertar.

Miguel Mateos lo hizo de nuevo: regaló una presentación honesta, poderosa y emocional. Una de esas noches que se quedan grabadas en la memoria colectiva de quienes han crecido con su música.

Por Ricardo Klein para Frontera Rock y Energy99

El rock está hecho de guitarras, energía y rebeldía… pero también de finales. Y hoy uno de los finales más significativos acaba de escribirse: David Coverdale anunció oficialmente su retiro. Sí, el hombre que convirtió el hard rock en un territorio sensual, elegante y poderoso, dice adiós después de más de cinco décadas dejando huella. El 13 de noviembre, en un video sencillo pero cargado de significado, el líder de Whitesnake y miembro histórico de Deep Purple habló con la honestidad que lo ha acompañado toda su vida:

Ningún dramatismo. Ninguna pose. Simplemente un artista que entiende que la música le dio todo… y que ahora es momento de encontrar calma.

Un retiro que se venía sintiendo en el aire

En Frontera Rock hemos seguido de cerca los últimos pasos de Coverdale. Desde aquella última gira de Whitesnake en 2022, donde ya se notaban las pausas obligadas, hasta los reportes médicos que fueron apagando poco a poco la posibilidad de volverlo a ver sobre un escenario.
El hombre que una vez desbordaba energía desde el micrófono también enfrentó lesiones, infecciones respiratorias y un ritmo de vida que ya no perdona a un cuerpo de 74 años. Pero aun así, Coverdale se mantuvo firme, aferrado al estudio, a su música y a la idea de que un artista nunca deja de crear.

El legado que nos queda (y es enorme)

Hablar de David Coverdale no es solo mencionar canciones: es hablar de actitud, de un estilo que se volvió escuela, de una voz que podía ser terciopelo y dinamita al mismo tiempo.

Dejó huella en:

• Deep Purple (la era Burn/Strombringer): Un Coverdale joven, temible y lleno de soul.
• Whitesnake: Su reino. Donde sus letras, su aura y su voz dieron forma a himnos que siguen sonando en bares, estadios y playlists de cualquier generación.
• Coverdale–Page: Una alianza improbable y espectacular con Jimmy Page que confirmó lo que ya sabíamos: Coverdale podía cantar lo que quisiera. En un tiempo donde el rock ha cambiado de piel tantas veces, él siempre supo mantenerse auténtico.

Un adiós que huele más a homenaje que a despedida
El video donde anuncia su retiro se acompaña de un montaje que repasa su carrera mientras suena “Fare Thee Well”. Y sí, esa canción podría ser la banda sonora perfecta para este capítulo final.

No hubo lágrimas, no hubo drama, hubo gratitud. Eso dice mucho de quién es David Coverdale. Whitesnake, al menos bajo su batuta, queda oficialmente inactivo, pero lo importante es esto: su música no se retira.

La última serpiente blanca
En un género donde muchos íconos se niegan a aceptar el paso del tiempo, Coverdale hace algo poco común: se despide con elegancia. Con una sonrisa tranquila. Con la certeza de que su voz —esa voz que reconocemos desde el primer segundo— ya pertenece al mundo.

Nadie podrá reemplazarlo. Y tal vez ahí radica su magia.
David Coverdale deja los escenarios, pero se queda en cada guitarra que se enciende, en cada falsete que intenta alcanzar un coro imposible, en cada fan que descubrió el rock gracias a Here I Go Again.

Para mi, su retiro no es un cierre, es un recordatorio de que las leyendas no desaparecen… solo cambian de escenario.

El Showcenter Complex fue testigo de una noche mágica donde la nostalgia y la excelencia musical revivieron el legado de Fleetwood Mac.

Por Ricardo Klein para Frontera Rock y Energy 99

Este 12 de noviembre, el Showcenter Complex fue escenario de un espectáculo de gran calidad protagonizado por el proyecto británico Rumours of Fleetwood Mac, conformado por talentosos músicos que rinden homenaje a una de las bandas más icónicas del rock.

La bienvenida de Mick Fleetwood

A las 9:08 de la noche, las luces se apagaron y, en la pantalla principal detrás del escenario, apareció la figura de Mick Fleetwood, quien dio la bienvenida a un gran show que estaba por comenzar. Con un redoble de tarola en señal de aprobación y admiración, Mick dijo: “Los dejo en manos de Rumours of Fleetwood Mac.” Acompañados por el aplauso y los gritos del público, la banda arrancó con el clásico “Gypsy”, que —como el primer sorbo de un buen vino— anticipaba una noche de buena música y recuerdos vivos.

Un recorrido por las eras de Fleetwood Mac

El setlist, preparado para esta primera presentación en Monterrey y en México, llevó a los asistentes por un recorrido emocional que reflejó las etapas de una banda cuya historia —marcada por amores, desamores, traiciones y reconciliaciones— se transformó en canciones inmortales.

Los grandes clásicos y un homenaje a los orígenes

La primera parte del show estuvo llena de clásicos de los años 70 y 80 destacando temas como “Dreams”, “Sara” y “The Chain”, donde Etienne Girard nos recordó la inconfundible línea de bajo de John McVie. Tras un breve intermedio, llegó el momento de rendir tributo a los orígenes del grupo con “Black Magic Woman”, evocando al gran Peter Green, con una mención obligada al célebre cover del mexicano Carlos Santana.

Un set acústico lleno de magia

La noche continuó con un set acústico que celebró las composiciones de Lindsey Buckingham y Christine McVie, así como las letras e interpretaciones de Stevie Nicks, perfectamente representada por la sensacional voz de Jess Harwood, quien logró transportar al público en este viaje musical.

Energía y conexión con el público

El punto más alto del concierto llegó con “Little Lies”, cuando la banda invitó al público a ponerse de pie y aplaudir. La respuesta fue inmediata. Entre el solo de batería de Allan Cosgrove y los excelentes solos de guitarra de James Harrison y James Cole, la energía aumentó con “Go Your Own Way”, donde Alex Dee animó a la audiencia desde los teclados con gran entusiasmo. Finalmente, el himno “Everywhere” unió a todos los presentes en un solo coro, guiados por la melodiosa voz de Sophie Worsley.

Un cierre inolvidable

La velada concluyó con el ánimo al máximo, al ritmo de los tambores de Allan Cosgrove y las palmas del público con “Tusk”, cerrando una noche llena de grandes temas y recuerdos imborrables.

Rumours of Fleetwood Mac: un tributo con alma

Los rumores eran ciertos: este proyecto está formado por músicos que, con pasión y respeto, cargan con el legado de Fleetwood Mac. Ayer lo demostraron, y solo esperamos que Monterrey siga siendo un destino frecuente para Rumours of Fleetwood Mac, para que más personas puedan disfrutar de esta gran experiencia.