Sari Schorr corre hacia su propia verdad en Running Wild

Sari Schorr. Fotografía: Blackham Images.

La cantante neoyorquina anuncia su tercer álbum de estudio, una obra construida desde la vulnerabilidad, la resistencia y la libertad de una artista que ya no necesita demostrar la potencia de su voz, sino revelar todo lo que puede expresar con ella.

Hay voces capaces de imponerse por su potencia y otras que terminan convirtiéndose en una extensión de la experiencia de quien las posee. Sari Schorr pertenece a ambas categorías. Su interpretación puede incendiar una canción de rock, pero también exponer la fragilidad que se esconde detrás de esa fuerza. Esa dualidad parece ocupar el centro de Running Wild, su tercer álbum de estudio, que llegará el 9 de octubre de 2026 a Europa y el 30 de octubre a Estados Unidos a través de Provogue Records y Artone Label Group.

El disco no se presenta solamente como una nueva colección de canciones. Para Schorr representa la consolidación de una identidad artística que ha tardado años en construirse. Después de recorrer escenarios, atravesar distintos lenguajes musicales y trabajar junto a figuras esenciales del blues rock, la cantante neoyorquina parece haber llegado a un punto en el que ya no busca responder a expectativas externas.

En Running Wild, la libertad no significa escapar, sino confiar en el propio instinto.

“Descubrí que la verdadera libertad surge al dejar atrás los juicios, confiar en mis instintos y seguir la música sin miedo”, explica Schorr al hablar del proceso creativo. La frase resulta reveladora porque define el espíritu de una obra en la que conviven la vulnerabilidad y la fortaleza, dos fuerzas que con frecuencia son presentadas como opuestas, pero que aquí forman parte de una misma identidad.

Una voz más allá de la potencia

Resultaría sencillo describir a Sari Schorr únicamente por el tamaño y la intensidad de su voz. Sin embargo, hacerlo sería reducir una propuesta que se alimenta de tradiciones mucho más amplias que el rock clásico.

Su formación comenzó en el terreno de la música clásica y pudo haberla conducido hacia la ópera. No obstante, Schorr encontró una verdad distinta en las interpretaciones de Ella Fitzgerald, Etta James, Billie Holiday, Bessie Smith y Ma Rainey. En ellas descubrió que cantar no consistía solamente en alcanzar una nota con precisión, sino en transmitir la historia y el peso emocional que esa nota lleva consigo.

Otro episodio decisivo ocurrió en el South Bronx, donde ensayó junto a músicos que le mostraron la posibilidad de cruzar fronteras entre géneros. De esa experiencia surgió una visión en la que el soul, el blues y el jazz podían convivir dentro de la estructura del rock sin perder su personalidad.

Esa mezcla continúa definiendo su música. Schorr puede habitar la intensidad de una banda eléctrica y, al instante siguiente, reducir la distancia con el oyente hasta convertir una canción en una confesión. La fuerza de su interpretación no proviene únicamente del volumen, sino de la capacidad para moverse entre esos extremos.

El camino hacia Running Wild

La carrera solista de Sari Schorr comenzó formalmente en 2016 con A Force of Nature, producido por Mike Vernon, responsable de trabajos fundamentales del blues británico como el álbum de John Mayall conocido como Beano y el debut de Fleetwood Mac.

Aquel disco presentó a Schorr como una vocalista con presencia suficiente para abrirse camino dentro de una tradición dominada históricamente por grandes figuras. Dos años después, Never Say Never confirmó que no se trataba de una aparición circunstancial. Más tarde llegaría Live in Europe, testimonio de una artista que encuentra en el escenario uno de sus espacios naturales.

En 2023, su colaboración con Robin Trower en Joyful Sky amplió todavía más su recorrido. La voz de Schorr se integró al universo del legendario guitarrista sin quedar reducida al papel de acompañante. Su interpretación se convirtió en uno de los componentes centrales de aquellas canciones y permitió escuchar una faceta distinta dentro de su evolución.

Running Wild recoge ese aprendizaje, pero no pretende mirar hacia atrás. El nuevo álbum parece partir de una pregunta más íntima: ¿qué sucede cuando una artista deja de buscar la aprobación y comienza a seguir cada canción hasta encontrar su verdad emocional?

Para construir esta etapa, Schorr reunió un equipo formado por Jamie Walker en guitarra y bajo, Luke Paget en batería y Bennett Holland en teclados. Walker y Paget también participaron como coproductores de un disco concebido desde la confianza creativa y la conexión entre sus músicos.

“Mr. In The Middle”: cuando la atracción ya no basta

El primer adelanto del álbum es “Mr. In The Middle”, una canción sobre la tensión entre dos personas incapaces de alejarse por completo, pero que tampoco consiguen construir una relación estable.

La atracción permanece, aunque una de las partes se mueve constantemente entre el deseo y la distancia. Se acerca cuando siente la posibilidad de perder al otro y retrocede cuando la relación amenaza con volverse real. El conflicto no está en la ausencia de química, sino en la incapacidad para tomar una decisión.

Schorr sitúa la canción en ese momento en el que la atracción deja de ser suficiente. Por intensa que sea la conexión, llega un punto en el que alguien debe elegir. Esa lectura evita romantizar la incertidumbre y convierte el tema en una reflexión sobre los límites emocionales y la necesidad de abandonar las relaciones suspendidas indefinidamente.

El álbum estará integrado por diez canciones: “Mr. In The Middle”, “Running Wild”, “Monday Morning”, “Man On Fire”, “Cool Hand Rider”, “Elevate”, “Call It Freedom”, “Better Day”, “Afterglow” y “Finding My Way”.

Los títulos apuntan hacia un recorrido marcado por la búsqueda personal, la libertad, el movimiento y la posibilidad de encontrar claridad después del conflicto.

La libertad como acto de resistencia

Sari Schorr define Running Wild como el álbum que soñó hacer durante toda su vida. La afirmación podría parecer habitual dentro de la presentación de un nuevo lanzamiento, pero adquiere otro significado al observar el camino que la condujo hasta aquí.

No es el debut de una cantante que necesita demostrar de qué es capaz. Tampoco es el intento de repetir una fórmula que ya funcionó. Es el trabajo de una artista que, después de años de aprendizaje, escenarios y transformaciones, confía más en su intuición y comprende con mayor claridad qué quiere comunicar.

Las canciones exploran la resistencia, el autoconocimiento, la transformación y la esperanza en tiempos difíciles. Pero su mensaje no parece apoyarse en un optimismo ingenuo. La esperanza de Schorr reconoce primero el peso de la realidad y, a partir de ahí, busca una manera de levantarse.

Esa postura también se relaciona con su personalidad fuera del escenario. Su activismo social, su defensa de los animales y su mirada sobre el mundo forman parte de una artista que entiende la música como una expresión inseparable de sus convicciones.

Durante el otoño de 2026, Sari Schorr llevará el álbum a una extensa gira por Reino Unido y Europa. Sus actividades comenzarán a expandirse hacia Norteamérica conforme se acerque 2027, un movimiento significativo para una cantante nacida en Brooklyn que ha construido buena parte de su reconocimiento al otro lado del Atlántico.

En una época en la que la industria suele exigir definiciones rápidas y categorías fáciles de comercializar, Running Wild parece defender el derecho de una artista a contener distintas versiones de sí misma. La mujer vulnerable y la intérprete poderosa no compiten entre ellas. La cantante de blues, soul y jazz no desaparece cuando entra en territorio del rock.

Todas forman parte de una misma voz.

Sari Schorr no corre para escapar de lo que ha sido. Corre hacia una versión más libre, consciente y completa de sí misma. Y quizá sea esa la verdadera declaración detrás de Running Wild: después de encontrar su voz, ha llegado el momento de seguirla sin miedo.

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