Hace 50 años, el cantante británico Freddie Mercury se propuso cambiar las reglas de la música y fusionar géneros como el rock o la ópera en un único tema. De esta mezcla nació ‘Bohemian Rhapsody’, considerada una de las mejores canciones de la historia y convertida en un himno intergeneracional.

El 31 de octubre de 1975, ‘Bohemian Rhapsody’ vio la luz como el primer sencillo del cuarto álbum de Queen ‘A Night at the Opera’, una apuesta arriesgada, especialmente para las radios de la época, por sus casi seis minutos de duración, pero que dio sus frutos: el tema se mantuvo 9 semanas en el número uno en las listas de éxitos británicas y catapultó al estrellato mundial a la banda londinense.

Compuesta principalmente por Mercury, la canción fue apodada primero como ‘La cosa de Fred’ (‘Fred´s thing’), pues según cuenta el guitarrista de Queen, Brian May, en el documental de la BBC ‘La historia de Bohemian Rhapsody’ (2004), al contrario que otros temas del grupo que nacieron en el estudio, esta fue una excepción porque todo estaba construido de antemano en la cabeza de Freddie.

Tres canciones en una

En el libro ‘Freddie Mercury: su vida contada por él mismo’ (2006), que reúne sus citas y entrevistas, el ‘frontman’ de Queen confiesa que ‘Bohemian Rhapsody’ era algo que llevaba mucho tiempo queriendo hacer y que, en realidad, eran tres canciones distintas que acabó juntando.

“Solo quería meter algo de ópera en un contexto de rock and roll. ¿Por qué no? Se trataba de ir tan lejos como me permitieran los límites de mi capacidad”, dijo Mercury.

Uno de los aspectos más destacados de ‘Bohemian Rhapsody’ es precisamente su compleja estructura musical. La canción comienza con una introducción a capela, seguida por una balada, una sección operística, una parte de ‘hard rock’ y finalmente un cierre melódico.

La producción, a cargo de Roy Thomas Baker, también supuso un gran desafío técnico que superó a la tecnología de aquel momento. Las gargantas de Mercury y dos de sus compañeros de banda, Brian May y Roger Taylor, crearon un efecto coral de cerca de 200 voces y regrabaron sobre la cinta hasta el punto de volverla transparente y llegar prácticamente a romperla.

 Su significado, el mayor secreto

Pero el secreto mejor guardado de ‘Bohemian Rhapsody’ es su significado. Incluso el propio Mercury afirma en el libro que siempre decía que no sabía de qué iba la canción y prefería que la gente fuese la que la escuchase y decidiese por sí misma qué representa, para así mantener el misticismo que la rodea.

Cinco décadas después, ‘Bohemian Rhapsody’ sigue viva y se reinvindica como una auténtica obra de arte musical, especialmente recordada por las memorables actuaciones de la canción en vivo a cargo de Mercury, como la del concierto ‘Live Aid’ en el estadio de Wembley en 1985.

Aunque inicialmente tuvo un recibimiento mixto por parte de la crítica, la canción acumula un enorme palmarés de reconocimientos. La BBC la eligió en 2002 como el mejor tema de los 50 últimos años y la revista ‘Rolling Stone’, que primero llegó a tildarla de “mezcolanza descarada”, le otorgó en 2021 un notable decimoséptimo puesto en la lista de las 500 mejores canciones de la historia.

‘Bohemian Rhapsody’ es de esas canciones que todo el mundo ha escuchado -o cantado-, al menos, una vez en la vida. Pero incluso May, que puede haberla tocado miles de veces en medio siglo, confesó esta semana en una entrevista con la BBC que no se cansa de ella.

“Después de cincuenta años, nunca me aburro, jamás. Nunca me canso de hacerla. Es increíble. Siempre es un reto (…) Siempre es como esto va a funcionar. Funciona con públicos de todas las edades, de todo tipo. Y todo el mérito es de Freddie. Es la obra maestra de Freddie”, comentó el guitarrista de Queen.

*CON INFO DE DW*

Por Kristian López Lotina / Para Frontera Rock & Energy 99

Existe una ya no tan famosa frase que se difundía desde la Ciudad de México: “Dónde comienza la carne asada, se termina la cultura”.

Ante este estigma que hoy es por demás arcaico, surge desde hace treinta años la figura del comunicólogo y periodista Gerardo López Moya conductor regio de , quien desde la trinchera del Canal 28 ha desmitificado año tras año para mostrar y registrar la cultura que se ejerce desde Nuevo León y sus actores.

Taller Abierto es un programa icónico y clásico de la televisión tradicional mexicana el cual ininterrumpidamente ha sido nicho de muchos artistas de todas las disciplinas, edades, estratos y trascendencias, es el espacio fresco que ha difundido en su momento los inicios de bandas miembros y fundadores del movimiento músical contemporaneo conocido internacionalmente como “La Avanzada Regia”, ahora, se ha reinventado en las redes sociales, con los famosos “trending” de los Lunes de “Taller Abierto En Vivo” por Facebook Live, donde se tornan las charlas informales en conversaciones profundas llenas de sustancia, historia, tradición, cultura, arte y el desarrollo de sus personajes en turno, siempre entrevistados por la genial creatividad de Gerardo que es ya, un icono de la comunicación en Monterrey, demostrando que los temas de arte y cultura no son “aburridos” o no “venden”, sino que en esta era de inmediatez de contenidos, existe una opción mas orgánica y original de un concepto que ha sabido evolucionar a su ritmo.
 

La Casa Universitario del Libro de la UANL, fue el escenario para esta mega fiesta “petit comite” donde giró un kaleidoscopio de personajes, colores, sonidos y saludos. Entre los excelsos invitados: Adrián Peña Locutor y Director de Energy 99, Diana Perla Chapa, Xardiel Padilla Director del Periódico “La Rocka”, El artista plástico Cuauhtémoc Zamudio, Pita Amor, El caricaturista y dibujante Salvador “Chava” González, la fotógrafa Vero Lazos, entre otros colegas periodistas.
 

En la parte musical: Tony Hernández vocalista de “El Gran Silencio” en su concepto de Solista “Hombre Lumbre”, Juancho de la “Verbena Popular”, Rock and Roll Trio, Cano Hernández “Capricornio Man”, ‘No troubles’. Blues Chester y el Sr. Guerra, Fonzeca Pandora Project con una buena dosis de blues, remembrando aquellas noches del “Café Brasil”.

Un festín cómico que celebra la excentricidad presente en toda familia, el magníficamente macabro musical THE ADDAMS FAMILY llega al Showcenter Complex en Monterrey con 6 funciones del 11 al 14 de septiembre del 2025.

Wednesday Addams, la princesa de la oscuridad por excelencia, ha crecido… y se ha enamorado de un joven dulce e inteligente, proveniente de una familia respetable. Un joven que sυs padres nunca han conocido. Y por si eso no fuera sυficientemente perturbador, ella se lo confiesa a sυ padre y le ruega que no se lo diga a sυ madre.

Ahora, Gómez Addams deberá hacer algo que nunca ha hecho antes: guardar un secreto de sυ amada esposa, Morticia. Todo cambiará para la familia entera en la fatídica noche en que reciben a cenar al novio “normal” de Wednesday y a sυs padres.

Tras el éxito de Wednesday, la tercera serie más vista en la historia de Netflix, Big League Productions, Inc. presenta THE ADDAMS FAMILY, una musicalmente endiablada comedia basada en los personajes espeluznantes y encantadores creados por el legendario caricaturista Charles Addams.

BIG LEAGUE PRODUCTIONS (productor) celebra sυ 31° temporada produciendo y gestionando giras de Broadway y otros espectáculos alrededor del mundo.