El Gran Silencio es una banda mexicana originaria de Monterrey, formada en 1992 por Cano Hernández a quien después se le uniría su hermano Tony y un grupo de músicos que, con el tiempo, dieron forma a uno de los proyectos más representativos de la escena alternativa y multicultural del norte del país. Su propuesta musical se caracteriza por una fusión ecléctica que mezcla cumbia, rock, reggae, rap, ska, norteño y sonidos tradicionales mexicanos, dando como resultado un estilo propio conocido como chúntaro style, concepto que el grupo popularizó y convirtió en emblema de identidad.
Desde sus inicios, la banda llamó la atención por su energía en vivo y su capacidad para unir distintos géneros de forma natural y festiva. Después de su casete debut Dofos, su primer álbum con el sello trasnacional EMI Music, Libres y locos (1998), les abrió las puertas de la escena nacional e internacional gracias a temas como “Dormir soñando”, que se convirtió en un himno generacional.
Con Chúntaros Radio Poder (2001) alcanzarían aun mayor proyección, impulsados por éxitos como “Chúntaro Style” y “Déjenme si estoy llorando”, donde demostraron su dominio para reinventar clásicos y mezclar ritmos fronterizos.
A lo largo de su trayectoria, El Gran Silencio ha mantenido un fuerte vínculo con la cultura popular de Monterrey, incorporando narrativas urbanas, humor, crítica social y referencias al barrio. Su presencia en festivales internacionales y colaboraciones con artistas de diversos estilos han consolidado su reputación como una banda versátil y auténtica.
Más allá de premios y reconocimientos, el valor del grupo radica en su capacidad para mantener viva una identidad musical híbrida, celebrando la diversidad cultural y la creatividad sin fronteras. Con una carrera de más de tres décadas, El Gran Silencio continúa siendo un referente indispensable del rock latino y la fusión latina contemporánea.
Como ya es una tradición en Monterrey, El Gran Silencio será el anfitrión de LA ÚLTIMA DEL AÑO.
Boletos en línea en Arema Ticket, y boletos físicos sin cargos por servicio en las tiendas Dark Vission (zona Morelos) y El Garrobo (Plaza Sendero Escobedo).
La noche del miércoles 12 de Noviembre, quedó grabada en la Historia del Deporte Mexicano, luego de que la Familia Treto Garza e invitados especiales, develaron el monumento ubicado frente al Estadio de Béisbol Monterrey.
“El Palacio Sultán” , cuyo uno de sus promotores principales en su construcción fue el Homenajeado, se llenó de vida ante las porras, aplausos y muestras de apoyo brindados por los pequeños y pequeñas promesas del béisbol pertenecientes a las Ligas Pequeñas de diversas partes de México, mientras que de “viva voz” refrendaron su Compromiso, Lealtad y Vocación por el béisbol.
Alicia Villarreal, la Popular Cantante de Música Regional, fue la encargada de cantar el “Corrido de Monterrey”, momentos después de que la Banda de Guerra y Escolta de la Cuarta Región Militar, realizaron los Honores Patrios, mientras que los asistentes entonaban el Himno Nacional Mexicano.
Treto Cisneros, entronizado en el Salón de la Fama en 1999; buscando siempre los intereses deportivos, fue el principal promotor para que ese recinto permaneciera en Monterrey.
Mauricio Sulaimän, Presidente del Consejo Mundial del Boxeo, de manera altamente emotiva reiteró la relevancia del Deporte en la Sociedad Mexicana, al tiempo que entregó a la Famila Treto Garza un cinturón conmemorativo.
El Arzobispo de Monterrey, Rogelio Cabrera; mediante un video proyectado en las pantallas del evento, reconoció la aportación social y fraterna de Don Pedro; e invitó a seguir su ejemplo impulsando el deporte para el Bienestar Humano. Fue Monseñor Rogelio Villarreal, Vicario General en Nuevo León, quien en representación del Arzobispo fue el encargado de bendecir la figura perenne de Don Pedro Treto Cisneros.
Amistades cercanas, ex peloteros profesionales, promotores deportivos, figuras políticas y conductores deportivos como Toño de Valdés, reconocieron también el Legado del homenajeado, nacido en 1939 y fallecido el 28 de febrero del 2013
Figuras relevantes como Héctor Antonio García, representante del Ex-Presidente Andrés Manuel López Obrador; Itzel Castillo, Presidenta del Congreso del Estado; Enrique Mayorga, Presidente de la Federación Mexicana del Béisbol Mexicano; Benjamín Clariond, ex Gobernador de Nuevo León, Andrés Mijes, Alcalde de Escobedo NL Jesús Nava, Alcalde de Santa Catarina NL, Manuel Guerra alcalde de García NL, Santiago González Diputado Federal por NL, Adrián Peña, Presidente de la Asociación Nacional de Locutores de México Delegación Nuevo León, Mario Gámez, Periodista destacado de radio y tv, presidente de Gamavisión TV y Dominio Radio, ademas de Edgardo Arrambide, destacado locutor y secretario de la asociación de locutores de Nuevo León que fungió como maestro de ceremonias, figuraron entre los asistentes.
Posteriormente, la Familia Treto Garza ofreció una Cena de Gala a los invitados como muestra de agradecimiento por acompañarlos como Testigos de Honor en la Develación del Monumento y Legado Deportivo y Social de Don Pedro.
Fue el interés juvenil por emular a sus hermanos mayores, lo que llevó al joven Angus Young a tomar una guitarra. En realidad, probablemente no tenía otra opción. En su hogar todos tocaban alguna cosa.
“Yo quería tocar -contó en una entrevista televisiva-. Supongo que fue en el tiempo en que había un montón de discos de rock & roll en la casa, y tú sabes, los otros hermanos tocaban y si ves que siempre había una guitarra por ahí, la tomas y tratas de tocar”.
Con más oído e intuición que técnica, el menor de los ocho hijos de William y Margaret Young, comenzó a descifrar las claves tras los riffs que escuchaba en la radio. Ya lo intentaba con el banjo desde los cinco años. Miraba a sus hermanos mayores, George y Malcolm, para copiar las posturas y los acordes en la guitarra. Así fue aprendiendo. Un momento clave, fue el día en que escuchó por primera vez Purple Haze, de Jimi Hendrix. “Lo escuché y pensé ¿qué es esto?“, recordó. Aquel día decidió enfocar su energía en aprender.
Las guitarras crudas del r&b le llamaron la atención y pronto lo llevaron a definir su estilo. “El sonido de la guitarra de Chuck Berry. Lo tiene todo: blues, rock and roll, y ese toque crudo. Para mí, eso es rock ‘n’ roll puro. No es limpio, es agresivo”.
Así, la música fue el centro de su atención. No fue muy difícil, era un mal estudiante que apenas se molestaba en ir a clases. “No iba mucho al colegio. Era un auténtico absentista -contó a Guitar Word-. Cuando entré, fue como: ‘¡Bienvenido, Sr. Young! Un año es como unas largas vacaciones, ¿sabe?’ El primer día que fui a ese colegio, todos fuimos a la asamblea y el director arrastró al escenario, delante de todo el colegio, a todos los chicos que habían sido pillados fumando. Por supuesto, Malcolm era uno de ellos”.
Básicamente, la adolescencia se acotó a rock & roll, cervezas y líos. “De joven me metí en muchos líos. No diría que era un ladrón de bancos en ciernes ni nada por el estilo, pero sí que era un poco delincuente juvenil”, detalló a Guitar World.
En los primeros años sesenta, la familia Young se mudó desde Glasgow hacia Sydney, Australia. Allí Angus adquirió su primera guitarra, una maltrecha Gibson SG de segunda mano que compró en una tienda de música ubicada en la misma calle de su casa. “Tenía una Gibson SG con la que tocaba hasta que la madera se estropeó, debido a todo el sudor y el agua que le entraba. Tenía todo el mástil torcido. La compré de segunda mano, se trataba de un modelo del 67. Tenía un mástil realmente delgado, muy liso, como un mástil personalizado. Era de color marrón oscuro”.
Esa guitarra acabó como su modelo favorito. Un indisoluble de su imagen y sonido. “Me gustaban las SG porque eran ligeras -dijo a Guitar World-. Probé las Fender, pero eran demasiado pesadas y les faltaba garra. Y no quería ponerles pastillas DiMarzio porque entonces todo el mundo suena igual. Es como si estuvieras escuchando al vecino de la esquina. Y me gustaba el sonido potente de la Gibson”.
A los 18, se unió a Malcolm para crear una banda, a la que llamaron AC/DC. Un combo al que sumaron a Phil Rudd en la batería, Mark Evans en el bajo—más tarde sería remplazado por Cliff Williams— y Dave Evans como cantante -posteriormente sustituido por Bon Scott–. Angus se quedó con la guitarra solista, según dice la historia, porque Malcolm le dijo que los solos le ocupaban la mano que usaba para beber.
Como sea, se complementaban bien. Angus desarrolló un estilo frenético e intenso en sus solos, mientras que Malcolm llevaba el ritmo con precisión y lograba un sonido nítido y filoso como una roca de río. “Supongo que es algo que hacemos bien juntos -le comentó a Guitar World-. [Malcolm] parece tener un gran dominio del ritmo y le gusta tocar. Para mí eso es más importante porque si estamos tocando en directo y algo falla con mi equipo y mi guitarra deja de sonar, aún se le puede oír y no se pierde el sonido”.
AC/DC -nombre que sugirió una de las hermanas de Malcolm y Angus- tocó por primera vez en vivo la noche de 31 de diciembre de 1973. Arrancaron con Baby Please Don’t Go y de inmediato se hicieron notar por su estilo frenético. “Aquel concierto fue una auténtica locura. La Nochevieja ya es una locura de por sí, pero añadir lo que estábamos haciendo a todo el ambiente festivo lo hizo aún más salvaje”, recordó Angus a Loudersound.
Al año siguiente llegó un momento clave. En 1974 AC/DC se presentó en un concierto al aire libre en el Parque Victoria de Sydney. Angus llevó su antiguo uniforme colegial por primera vez, el que probablemente usó más en el escenario que en la sala de clases. Su aspecto menudo le permitía completar el personaje. Una marca visual del grupo. Aunque con los años, reconoció que ese día estaba temoroso por la reacción de la gente.
“La primera reacción del público al ver los pantalones cortos y demás fue como la de un grupo de peces a la hora de comer: todos con la boca abierta -contó a Guitar World-. Solo tenía una cosa en mente: no quería ser un blanco para los tipos que me tiraban botellas. Pensaba que si me quedaba quieto, sería un blanco. Así que no dejé de moverme. Pensaba que si me quedaba quieto, estaría muerto”.
Si hoy AC/DC es una bestia de estadios, sus inicios fueron modestos. Básicamente, tocaban en bares y pubs de rudos parroquianos. “Algunos de los sitios donde tocamos eran peores que retretes, te lo aseguro, ¡y había tantas peleas que estabas detrás de los amplificadores! (…) A veces terminabas con solo dos cuerdas, porque no había manera de que te dedicaran un par de minutos a arreglar la guitarra”, recordó Young.
La clave del grupo estaba en la alquimia entre Angus y Malcolm. Las letras divertidas y la actitud arrogante del cantante Bon Scott -quien en principio era solo el tipo que los llevaba a los conciertos- acabaron por cuadrar su sonido. “Es un reto seguir componiendo canciones del calibre de Let There Be Rock, Highway To Hell y Back In Black -apuntó a Guitar World-. Cada canción que escribimos tiene que estar a la altura. La mayoría de nuestras canciones tratan sobre sexo, como la mayoría del rock. Es bastante difícil escribir una canción sobre tu perro.”
Los hermanos Young construyeron el catálogo de AC/DC en largas horas guitarreando juntos. Habitualmente arrancaban desde alguna idea. El tiempo y la experiencia les permitió filtrar qué cosas funcionan y cuáles no. “Él y yo intercambiamos ideas cuando tenemos un montón. A veces tenemos miles de ideas —un simple riff de guitarra o algo así—, pero las mejores destacan. Y no siempre las usamos al instante”, contó Angus a Loudersound.
Por ello, es que le afectó mucho la muerte de Malcolm, en 2017, a consecuencia de un cuadro de demencia. El músico ha detallado que en realidad, lo peor fue ver cómo la enfermedad lo fue consumiendo. “Creo que lo más difícil no fue tanto la despedida, porque eso fue una especie de final, ¿sabes?, el alivio”, dijo Angus a 60 Minutes Australia. “El declive, eso es lo más duro, porque lo conocías y luego ver que ya no estaba”, dijo a Ultimate Classic Rock.
Según Young, su hermano Malcolm “siempre se emocionaba mucho cuando le tocaba la guitarra. Intentaba seguir el ritmo con el pie. Pero siempre sabía que yo estaba ahí…Estuve con él hasta el final”.
Por ello decidió seguir adelante. El último álbum del grupo Power up, se construyó a partir de varias ideas que Angus trabajó junto a Malcolm y quedaron guardadas. “Sabíamos que eran buenas, así que las apartamos y dijimos: ‘Deberíamos plasmarlas por escrito en algún momento’”, dijo a Guitar World. “Y pensé: ‘Bueno, quizá ahora sea el momento de revisarlas y seleccionar todas esas ideas’”.
Como sea, Angus ha declarado que no sigue mucho la actualidad musical. Ha preferido aferrarse a los recuerdos, más cuando hoy es el único músico original de AC/DC. Por eso, al escuchar música en el auto, tiene sus preferencias muy claras. “Cuando me subo al coche, lo primero que pongo es una cinta de Muddy Waters, aunque la haya escuchado cuatrocientas veces. Me encanta, igual que Chuck Berry. Hoy en día todo suena tan bien: sin zumbidos ni siseos. ¡Me gusta ese siseo! Me gusta oír cómo se calientan las válvulas del amplificador. Es pura energía”.
